Texto por Afrolink

Foto de capa de Susana Paiva

Enquanto Portugal continua sem reconhecer a violência criminosa do regime colonial, consumada em massacres, violações, pilhagens e inúmeros apagamentos culturais, o legado de atrocidades ganha expressão a partir de um necessário trabalho de memorialização construído por quem continua a sentir na pele os efeitos da desumanização.

Com origens timorenses e angolanas, a encenadora Zia Soares tem sido uma das artífices dessa missão de consciencialização histórica, projectando em palco episódios do passado que têm sido distorcidos ou que permanecem invisibilizados e silenciados.

É o caso da peça “Fanun Ruin”, título em tétum, língua nacional de Timor-Leste, que em português significa “Chamar Ossos”. Estreada em 2022, na Fundação Calouste Gulbenkian, em, Lisboa, a criação resulta de um de um encontro da também actriz com “os crânios de 35 timorenses decepados que desde 1882 se encontram reféns em Coimbra”.

Desde o século XIX armazenados no Departamento de Ciências da Vida da Universidade de Coimbra, esses testemunhos do horror perpetrado durante as invasões portugueses mergulharam Zia Soares num contínuo de questionamentos. “Como eram os rostos dos decepados? Onde estão os restos dos corpos dos crânios? Quando retornam os ossos usurpados? Quem os espera? Quem ainda se lembra? Quem quer esquecer? Como encarnar os ossos?”.

As reflexões apresentadas em “Fanun Ruin” sobem amanhã, 2, às 21h, ao palco da Maison de la Culture d’Amiens, em França, inseridas na programação do Festival Amiens Tout-Monde.

Lembrando aquilo que o espectáculo é e não é, a encenadora estabelece fronteiras. “Não é sobre reescrever a História, mas sobre escrevê-la, protagonizando-a e performando-a, aceitando antecipadamente que ela, ainda, permanecerá inacabada. Trata-se de abrir o lugar do luto, do cerimonial, onde a incomensurável violência da estropiação, da violação, da desumanização dá lugar ao silêncio, e só o sussurro pode irromper qual veneno que se propaga vagarosamente e se enraíza no inadiável pulsar da ulteridade”.

A intenção por detrás de “Fanun Ruin” evidencia igualmente um desejo de pacificação a partir do enfrentamento. “É no confronto com a morte sem rosto que irrompe a utopia de dar carne aos ossos, de desfigurar a arquitetura do arquivo, de trazer à boca a palavra que edifique a casa onde por fim se possa repousar”. Na paz possível.